Créer l'imaginaire : la vision artistique du vidéoclip « Love Will Be Reborn » de Martha Wainwright

Ici commence l’histoire de la chanteuse, de l’épée et du vidéoclip.

Notre histoire débute par un appel de Cadence Music Group cherchant à tourner un vidéoclip pour le nouveau simple de l’auteure-compositrice-interprète Martha Wainwright, « Love Will Be Reborn ». Martha Wainwright a sorti plusieurs simples et albums au cours des dernières années, dont son plus récent simple « Wolves ». Ce nouveau simple précède son premier album très attendu en plus de quatre ans.

Lors du remue-méninges sur les concepts pour le vidéoclip, le réalisateur Josh Usheroff a senti que « Love Will Be Reborn » lui rappelait le passage de l’obscurité de la nuit vers la lumière d’un nouveau jour. Selon Josh, « Les paroles de la chanson me rappelaient la fin de l’hiver sombre et la luminosité et la joie du printemps au tournant. » Dans le contexte de la COVID-19, ces paroles peuvent aussi être interprétées comme une réouverture après un long confinement. C’est pourquoi la vision de ce concept était de se dérouler en extérieur dans la nature, en passant de l’obscurité de la forêt la nuit vers le lever du soleil et la naissance d’un nouveau jour.

Après avoir présenté notre idée, Martha a mentionné que son fils Arcangelo s’intéressait aux histoires du roi Arthur et voulait participer au vidéoclip. Nous avons trouvé l’inspiration dans cette idée et avons incorporé des thèmes médiévaux dans le vidéoclip, avec la participation de ses deux fils. Nous avons fusionné les deux idées, passant de l’obscurité de la forêt la nuit à la lumière du jour, pendant que les enfants de Martha recréaient des scènes des contes du roi Arthur : retirer une épée d’une pierre, chevaucher des chevaux-bâtons à travers la forêt, se battre en duel comme des chevaliers médiévaux et s’allier pour combattre un dragon.

Pour insuffler à notre vidéoclip la magie du Moyen Âge, notre directrice artistique Gabrielle Mulholland a créé des chevaux-bâtons pour les chevaliers, des épées pour les batailles, des costumes d’inspiration médiévale pour les deux fils de Martha, et une torche au kérosène pour que Martha la porte à travers la forêt. Notre objectif pour ce vidéoclip n’était pas de recréer l’histoire du roi Arthur, mais d’utiliser des accessoires artisanaux et faits main pour représenter l’imagination débordéante et créative des enfants.

Nous avons tourné le vidéoclip dans une forêt juste à l’extérieur de Wentworth, au Québec. Nous avons réuni une équipe d’environ dix personnes, en respectant les protocoles de la COVID-19. Le tournage a duré douze heures, de midi à minuit, pour capter des plans le jour et jusque dans la nuit. Nous avons utilisé deux caméras Black Magic Pocket Cinema 6K, l’une sur un stabilisateur Ronin 2 et l’autre principalement à main levée ou sur trépied. Le rendu a été complété par des objectifs vintage Leica R et des filtres Black Pro-Mist pour adoucir davantage l’image. L’un des défis de tourner dans un lieu éloigné la nuit était de trouver comment l’éclairer. Pour la scène nocturne où Martha tient la torche, nous avons utilisé une lumière DEL Aputure 600d avec un gélatine bleue, alimentée par une génératrice, pour capturer l’essence d’un clair de lune bleu stylisé brillant à travers la forêt. En production, nous trouvons toujours le moyen de développer une vision créative et de trouver les solutions techniques pour la concrétiser.

Lors du processus de montage, nous avons abordé nos scènes avec notre vision du montage en tête, connaissant l’ordre des plans et comment ils seraient utilisés. Notre monteur Rouzbeh Heydari a revu les images et sélectionné les meilleures prises. De plus, nous avons travaillé de manière itérative avec notre coloriste pour peaufiner le rendu du vidéoclip. En ce qui concerne nos effets visuels, le concept du dragon est arrivé assez tard dans notre processus de production. Le réalisateur Josh s’est inspiré de la passion de son fils pour les dragons et de la mythologie du dragon dans les contes du roi Arthur. Nous avons ensuite travaillé avec l’artiste VFX Noah Wohl de Handmade Creative, qui a personnalisé un modèle de dragon préexistant en rouge pour s’harmoniser avec la cape de Martha. L’utilisation d’un dragon style VFX hollywoodien a ajouté un élément de surprise vers la fin de la vidéo, contrastant avec les accessoires artisanaux ludiques vus plus tôt. Cette séquence d’événements, augmentant continuellement les enjeux et se terminant par le dragon, était cruciale pour maintenir l’intérêt de l’audience tout au long du vidéoclip.

Maintenant que la vidéo est complétée et en ligne, nous travaillons à lancer un NFT du dragon, qui sera disponible à l’achat ultérieurement. Nous publierons un lien ci-dessous lorsqu’il sera disponible.

Nous espérons que cela vous donne un aperçu de la façon dont nous sommes partis d’une graine d’idée — créer un vidéoclip inspiré de l’époque médiévale avec Martha et ses enfants — avons développé le scénario, surmonté les défis techniques et rassemblé l’équipe pour exécuter et livrer un vidéoclip gratifiant. Contactez-nous pour découvrir comment nous pouvons apporter de la créativité à l’histoire de votre marque.