Audible voit grand au Canada

Quand un concept créatif audacieux rencontre un échéancier serré, une exécution impeccable est primordiale.

Quand Versus Creative à New York a développé la campagne nationale d'Audible Canada, ils avaient un concept puissant et une vision créative claire. Ils ont fait appel au réalisateur Tim Abshire et au directeur de la photographie Christopher Mably, CSC — dont les crédits incluent Star Trek: Discovery, Star Trek: Picard, Invasion et des campagnes mondiales pour des marques comme Nike, Adidas et Kia. La campagne était approuvée, mais ils avaient besoin de soutien à la production sur le terrain à Montréal pour concrétiser le tout. C'est là que nous sommes entrés en jeu.

Black Box Productions a été mandaté par le producteur exécutif John Nadalin de Mowad Productions, un collaborateur de longue date. Nous travaillons étroitement avec MOWAD depuis plus d'une décennie — alors quand il est devenu évident que le tournage se déroulerait à Montréal, John a fait appel au producteur Josh Usheroff et à l'équipe de Black Box pour exécuter la production localement.

L'échéancier était serré. Le repérage de lieux a débuté le 26 octobre et nous tournions le 16 novembre. En seulement trois semaines, nous avons sécurisé plusieurs lieux, géré les permis, réservé une équipe de plus de 50 personnes, organisé la location d'équipement et pris en charge toute la logistique d'une production commerciale de grande envergure.

Concrétiser la vision créative

Le concept de la campagne, mené par le directeur créatif Justin Barnes chez Versus, misait sur l'imagination et l'univers immersif de la narration Audible. Plutôt que de marteler les audiences avec un message littéral, le créatif se déployait à travers une série de vignettes stylisées inspirées de vrais titres Audible. Chacune portait son propre ton et son identité visuelle : de l'atmosphère policière-mystère d'Oracle: The Dreamland Murders, à l'énergie de True North Heist, en passant par un moment domestique décalé impliquant une scène de hockey inspirée de Sidney Crosby se déroulant dans un salon de banlieue.

Pour correspondre à cette vision, Black Box a assemblé une équipe chevronnée : gaffers, grips, assistants caméra, maquilleuses, stylistes garde-robe, département artistique et assistants de production — dont plusieurs avaient travaillé sur des longs métrages majeurs et des plateaux publicitaires de premier ordre.

Josh Usheroff, qui a assuré la direction de production du projet pour Black Box, a décrit le changement de rythme de travail qui survient sur des tournages de cette envergure : « Sur les plus petites productions, on peut simplement lancer une question dans la pièce et quelqu'un à proximité aura la réponse. Mais avec une équipe de 50 personnes, c'est un rythme différent. La production devient hautement départementalisée. Tout doit passer par le bon canal. En tant que producteur, ton rôle devient moins de répondre toi-même à chaque question et plus d'être un contrôleur du flux d'information. Si la structure est solide et que les bonnes personnes sont en place, c'est là que tout clique. »

Logistique

L'un de nos plus grands défis initiaux était de confirmer les lieux de tournage. Le scénario demandait deux décors clés : une maison de banlieue et un café local. Nous avons fait appel à un directeur de lieux d'expérience et deux assistants pour repérer plusieurs options, prendre des photos détaillées et les présenter au client. Une fois les lieux sélectionnés, nous avons agi rapidement pour négocier avec les propriétaires, obtenir les permis des municipalités locales et mettre en place tout le nécessaire pour un fonctionnement fluide sur le plateau.

Avec autant de personnes impliquées, les petits détails deviennent de grandes décisions. Où stationner les camions de cinq tonnes. Où installer les zones d'attente. Où l'équipe mange le midi quand ce n'est pas possible de manger sur le plateau. Nous avons coordonné tout cela, y compris les chauffeurs multiples, le traiteur, le camp de base et le transport des clients.

L'ensemble d'équipement était tout aussi imposant. Les seules locations de caméra, éclairage et grip totalisaient plus de 60 000 $. Nous avons tourné avec la Sony Venice 6K, jumelée à des objectifs cinéma Minolta Rokkor, soutenue par un ensemble d'éclairage incluant des Fresnel HMI 18K, des ARRI SkyPanels et des Astera Titan Tubes. Nous avions aussi un système de lecture VTR pour que l'agence et le client puissent suivre les scènes en temps réel, ainsi qu'un DIT pour l'étalonnage couleur et les exports proxy.

Concevoir les détails

La direction artistique et le stylisme étaient menés par la conceptrice de production Léa-Valérie Létourneau, qui a apporté un regard aiguisé et une approche pratique pour transformer chaque espace. D'un menu de restaurant conçu sur mesure à une fête d'anniversaire chaotique dans une cuisine, en passant par l'évidement d'une machine à laver pour capturer un plan subjectif intérieur unique — chaque moment visuel a été réfléchi et construit avec intention.

Les talents étaient habillés et gérés sur place, et nous nous sommes assurés que la garde-robe, le maquillage et le flux des talents correspondaient à l'horaire de production serré. Chaque vignette avait sa propre distribution, sa propre micro-histoire et sa propre énergie — pourtant tout devait fonctionner ensemble comme partie d'une campagne cohérente.

Le tournage s'est déroulé dans une maison à Blainville et un café à Montréal, tous deux utilisés pour accommoder de multiples scènes. Le segment Sidney Crosby, avec un homme qui manie nonchalamment une rondelle en rangeant le salon, a été filmé dans la même maison que la scène de cuisine. La flexibilité des lieux et l'habileté de toute l'équipe nous ont permis de maximiser le temps et les ressources sans sacrifier la valeur de production.

Livraison et lancement

La campagne a été lancée à l'échelle nationale au Canada en 2023, diffusée à la télévision, sur les plateformes numériques et en pré-roll sur Amazon Prime et d'autres grandes chaînes de diffusion en continu. Audible a approché Versus Creative pour conceptualiser et réaliser une campagne de marque humoristique typiquement canadienne, synchronisée avec leur parrainage du Bye Bye — la célèbre émission parodique du Nouvel An qui est un incontournable culturel depuis 1968. C'était un moment phare pour Audible, une poussée majeure pour positionner la marque comme le foyer de la narration sur le marché canadien. Pour nous, ce fut une leçon magistrale de ce qui est possible quand la bonne vision créative rencontre la bonne infrastructure de production.

Du premier repérage au dernier plan, ce projet était entièrement axé sur la coordination, la collaboration et la qualité. Tous les intervenants — des créatifs de l'agence chez Versus, aux producteurs de Mowad, en passant par nos équipes locales et nos chefs de département — ont donné le meilleur d'eux-mêmes.

Si vous produisez une campagne haut de gamme au Canada et avez besoin d'une équipe locale de confiance pour la réaliser — dans les délais, dans le budget et au plus haut niveau — nous sommes prêts à vous aider. Contactez-nous et discutons de ce que nous pouvons créer ensemble.